20位導演最夢幻國片
以下是20位導演心中最夢幻的國片，這些作品不僅在台灣電影史上佔有重要地位，也深刻影響了華語電影的發展：
-
《悲情城市》（侯孝賢，1989）
以二二八事件為背景，透過一個家族的命運，展現台灣歷史的沉重與悲情。 -
《牯嶺街少年殺人事件》（楊德昌，1991）
以1960年代的台北為背景，描繪青少年在社會變遷中的迷茫與掙扎。 -
《一一》（楊德昌，2000）
透過一個台北家庭的故事，探討生命、家庭與社會的複雜關係。 -
《戀戀風塵》（侯孝賢，1986）
描寫一對青梅竹馬的戀情，充滿鄉土情懷與青春記憶。 -
《飲食男女》（李安，1994）
以家庭為核心，透過飲食文化探討傳統與現代的衝突。 -
《臥虎藏龍》（李安，2000）
融合武俠與情感，成為華語電影的經典之作。 -
《海角七號》（魏德聖，2008）
以台灣本土文化為背景，講述音樂與愛情的交織故事。 -
《賽德克·巴萊》（魏德聖，2011）
重現霧社事件，展現原住民的抗爭精神與文化認同。 -
《童年往事》（侯孝賢，1985）
以導演自身的成長經歷為藍本，描繪戰後台灣的社會變遷。 -
《恐怖份子》（楊德昌，1986）
以都市生活為背景，探討現代社會的疏離與壓抑。 -
《風櫃來的人》（侯孝賢，1983）
描寫青少年從鄉村到城市的成長歷程，充滿青春與迷惘。 -
《熱帶魚》（陳玉勳，1995）
以荒誕幽默的手法，諷刺台灣社會的現實與荒謬。 -
《男朋友女朋友》（楊雅喆，2012）
以台灣民主化運動為背景，講述三位年輕人的愛情與友情。 -
《刺客聶隱娘》（侯孝賢，2015）
以唐代傳奇為題材，展現武俠與人性的深刻內涵。 -
《女朋友·男朋友》（楊雅喆，2012）
以台灣社會變遷為背景，描繪兩位女性在愛情與生活中的掙扎。 -
《大佛普拉斯》（黃信堯，2017）
以黑色幽默的手法，揭露社會底層的無奈與荒誕。 -
《陽光普照》（鍾孟宏，2019）
探討家庭關係與個人成長，充滿人性的溫暖與殘酷。 -
《血觀音》（楊雅喆，2017）
以政治與家族鬥爭為背景，展現人性的黑暗與複雜。 -
《不能沒有你》（戴立忍，2009）
以真實事件為藍本，描寫父女之間的情感與社會制度的衝突。 -
《艋舺》（鈕承澤，2010）
以1980年代的台北為背景，講述黑幫少年的友情與背叛。
這些作品不僅展現了台灣電影的多元面貌，也反映了社會、歷史與文化的深層內涵，成為導演與觀眾心中的夢幻之作。