完形心理學美學主張
完形心理學美學是20世紀初由德國心理學家馬克斯·韋特海默（Max Wertheimer）、沃爾夫岡·克勒（Wolfgang Köhler）和庫爾特·考夫卡（Kurt Koffka）等人創立的心理學學派——完形心理學（Gestalt Psychology）在美學領域的套用。完形心理學強調人類的感知具有整體性，即人們在感知事物時，不是簡單地將各個部分機械地組合在一起，而是傾向於將事物作為一個整體來理解。這種整體性感知的原則在美學中得到了廣泛套用。
完形心理學美學的核心觀點包括以下幾點：
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整體性（Wholeness）：人們傾向於將感知對象視為一個整體，而不是孤立的部分。在藝術中，這意味著觀眾會將藝術作品作為一個整體來體驗，而不是僅僅關注其中的某個細節。
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完形法則（Gestalt Principles）：完形心理學提出了幾條重要的感知原則，如接近性、相似性、閉合性、連續性和對稱性等。這些原則在美學中被用來解釋為什麼某些藝術作品能夠給人以和諧、平衡或統一的感受。
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形式與內容的統一：完形美學強調藝術作品的形式與內容是不可分割的，藝術作品的審美價值在於其整體結構的形式與內容之間的和諧統一。
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感知的動態性：完形心理學認為感知是一個動態的過程，觀眾在欣賞藝術作品時，會不斷地調整自己的感知，以尋找最合適的整體結構。這種動態性使得藝術作品的審美體驗具有開放性和多樣性。
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藝術與生活的聯繫：完形美學認為藝術不僅僅是孤立的美學對象，而是與人類的生活經驗緊密相連。藝術作品能夠喚起觀眾的情感共鳴，因為它與觀眾的生活經驗形成了某種完形。
完形心理學美學對現代藝術、設計、建築等領域產生了深遠的影響，尤其是在視覺藝術中，藝術家們常常利用完形原則來創造具有強烈視覺衝擊力和情感共鳴的作品。